No es ninguna sorpresa que los tokens no fungibles (NFT) hayan dominado el mercado de las criptomonedas este año. Esta clase de activos digitales en auge generó más de USD 2.5 mil millones en ventas en los primeros seis meses de 2021, lo que demuestra unas ganancias financieras inauditas para artistas, marcas y creadores de contenidos de todo el mundo.

El nacimiento de metaversos también ha repercutido en la adopción de los NFT, puesto que el mundo se acerca a las visiones de un futuro definido por la realidad aumentada. En ese sentido, los NFT están demostrando aún más la convergencia de la cultura con la tecnología, lo que a su vez está teniendo un impacto en una serie de industrias mainstream.

Exhibiendo la cultura y la comunidad

En concreto, el multimillonario sector de la moda de lujo ha empezado a tomar nota de los NFT. Marcas de mundialmente famosas, como Dolce & Gabbana y Jimmy Choo, recientemente lanzaron sus propias colecciones de NFT, mientras que la diseñadora Rebecca Minkoff se convirtió en la primera diseñadora estadounidense en crear y mostrar una colección de NFT durante la Semana de la Moda de Nueva York 2021.

Megan Kaspar, CEO de Magnetic Capital y miembro de Red DAO (una organización autónoma descentralizada centrada en la moda) dijo a Cointelegraph que cree que la moda es una de las categorías de NFT más interesantes:

«La industria de la moda, una de las mayores del mundo, generaba USD 2.5 billones en ingresos anuales globales antes de la pandemia. La tesis de Red DAO en torno a la moda digital en NFT incluye el potencial de que los ingresos globales se dupliquen al menos en las próximas dos décadas debido a la digitalización de la moda y a las nuevas capacidades que ofrece».

Aunque los NFT para la industria de la moda son todavía un concepto muy incipiente, Kaspar explicó que la moda física actual tiene ciertas limitaciones. Por ejemplo, señaló que los artículos de moda de lujo siempre tendrán un valor secundario en el mercado minorista, pero a medida que un producto se hace viejo, este pierde su valor.

Sin embargo, las piezas de moda digital siempre permanecerán intactas, con el potencial añadido revalorizarse si son muy codiciadas. Kaspar comentó que las piezas NFT de moda digital también pueden usarse virtualmente, como demostró recientemente durante una entrevista en vídeo en la que lució aretes NFT y otros accesorios virtuales .

Kaspar señaló además que, a diferencia de las piezas de moda tangibles, los artículos digitales pueden utilizarse como garantía para retener a los clientes y hacerlos comprometerse con la comunidad. Kaspar mencionó que los diseñadores de gama alta tienen actualmente un compromiso limitado con los consumidores: «Los NFT pueden utilizarse para canjear artículos físicos o para desbloquear las próximas novedades de moda. También pueden dar acceso a eventos privados». Y añadió: «Los diseñadores también podrán comunicarse con los clientes a través de las carteras digitales, casi como un correo electrónico».

Aunque Kaspar es consciente de que estos casos de uso son todavía muy incipientes, cree que más marcas acabarán por crear sus propios NFT para conseguir tales beneficios. Por ahora, sin embargo, es notable que algunas marcas innovadoras de la moda y alta costura de lujo ya han comenzado a demostrar el potencial de los NFT.

Fuente: UNXD y Dolce & Gabbana

Shashi Menon, editor de Vogue Arabia con sede en Dubai y fundador y CEO de UNXD (plataforma de creación y comisariado que diseñó todos los activos digitales de la colección NFT de nueve piezas de Dolce & Gabbana) dijo a Cointelegraph que su equipo se dirigió directamente a Dolce & Gabbana en abril de este año con la idea de lanzar una colección de NFT.

Menon compartió que la oportunidad se contextualizó desde un lugar de comprensión tanto del sector de la moda de lujo como del mundo de las criptomonedas. «Llevamos años participando en ambos y creemos que tenemos una perspectiva única que ofrecer», dijo. Menon cree que la historia en torno a los NFT y la moda no es una historia de tecnología, sino más bien de cultura, remarcando que tanto la moda como los NFT son «en última instancia, formas de expresión cultural».

Aunque la cultura puede ser el elemento más importante desde el punto de vista de una marca, la tecnología Blockchain desempeña un papel fundamental para garantizar las ventajas exclusivas que consiguen los NFT, como la inmutabilidad y la procedencia. Por ejemplo, Menon explicó que la colección de NFT de Dolce & Gabbana (bautizada como «Collezione Genesi») fue histórica por varias razones:

«Hay una profunda procedencia: aquí tenemos a una de las marcas de lujo más emblemáticas del mundo creando su primera colección de NFT, y fue diseñada personalmente por los fundadores/diseñadores homónimos. También hay una rareza extrema, pues la colección sólo incluía nueve artículos. Estas piezas se hicieron una vez y no se volverán a hacer».

Menon añadió que la artesanía y los materiales utilizados en las creaciones físicas eran exquisitos, lo que a su vez supuso dedicar mucho tiempo al trabajo artístico digital. «Nos obsesionamos con los más mínimos detalles de las texturas, los tejidos, la iluminación, las sombras, los reflejos y lo físico para conseguir un resultado intensamente fotorrealista». Los vestidos y el traje llevaban cristal de Murano y cristales de Swarovski, mientras que las coronas eran de plata, chapadas en oro y paladio, y llevaban hermosos rubíes, zafiros y diamantes», comentó.

«The Gold Glass Dress NFT» diseñado por Dolce & Gabbana. Fuente: UNXD y Dolce & Gabbana

Una de las principales ventajas de las piezas de moda digital es la experiencia que pueden aportar al mundo virtual. Menon explicó:

«Los beneficios para los poseedores de una pieza Genesi conectan el mundo digital y el físico de una manera que no se había hecho antes. Estamos proporcionando utilidad digital a través de los accesorios en metaversos, utilidad real con los productos, y acceso/experiencias exclusivas para crear un resultado verdaderamente especial».

Aunque el concepto sigue siendo futurista, las ventas fueron impresionantes. Dolce & Gabbana anunció el 30 de septiembre que había vendido la colección NFT de nueve piezas, junto con algunas piezas físicas de alta costura, por un total de 1,885.719 Ether (ETH), equivalentes a casi USD 5.7 millones para ese entonces.

Kaspar mencionó que Red DAO ganó la subasta de «The Doge Crown», que también venía con una versión física. Red DAO pagó 423.5 ETH o USD 1.27 millones en el momento de la venta. La organización también ganó las dos chaquetas puramente digitales de «Impossible», elevando su gasto total a casi USD 1.9 millones.

“The Doge Crown” diseñada por Dolce & Gabbana. Fuente: UNXD y Dolce & Gabbana

Kaspar explicó que ganar «The Doge Crown» fue un momento emocionante para la DAO, dado el hecho de que el rango de «Doge» (como en un jefe de estado elegido) tiene sus raíces en Italia, junto con el cruce de Dogecoin (DOGE). «Ya hemos tenido un número de celebridades que promueven Dogecoin que se acercan a nosotros pidiendo llevar la corona en futuros eventos», dijo Kaspar.

Además de la colección de Dolce & Gabbana, la marca de accesorios de lujo Jimmy Choo lanzó recientemente una iniciativa NFT en colaboración con el artista neoyorquino Eric Haze. La colección cuenta con 8,888 «cajas misteriosas» para comprar, lo que refuerza el tema del coleccionismo.

Caja Misteriosa de Jimmy Choo con colaboración de Eric Haze. Fuente: Ucollex

Además, una versión digital de la zapatilla producida para la colección se ha puesto recientemente a disposición de los interesados en Binance. Todos las ganancias de la subasta se donarán a The Jimmy Choo Foundation en apoyo de «Women for Women International», una organización que ayuda a las mujeres supervivientes de la guerra.

Robert Tran, CEO de Ucollex (la plataforma de NFT que está detrás del lanzamiento de la colección de Jimmy Choo) dijo a Cointelegraph que la zapatilla deportiva que gira sobre un lienzo con la firma de Haze sólo existe digitalmente. Sin embargo, el mejor postor de la subasta también recibirá una zapatilla deportiva de edición limitada pintada a mano.

Manteniéndose fiel al tema de la cultura, Tran añadió que esta colaboración mezcla la moda con el arte, junto con la evolución de la cultura callejera en una mezcla experimental de mentes creativas de diferentes mundos:

«La noción de coleccionabilidad es un tema fuerte en la colaboración, como se vio con la edición limitada ‘Be@rbrick’, que se agotó la mañana de su lanzamiento. Así pues, era el momento oportuno para que la marca entrara en la conversación sobre NFT, ampliando la creatividad del artista neoyorquino Eric Haze y los diseños de Jimmy Choo como objetos coleccionables digitales que se dirigen a un nuevo público. La fusión de lo digital y lo físico no hará más que aumentar su influencia».

¿Está el mundo mainstream preparado para los NFT de moda?

Si bien es cierto que hoy en día hay una serie de beneficios asociados a la moda digital, el concepto está todavía en una fase temprana de desarrollo. A medida que plataformas de redes sociales como Facebook y TikTok sigan invirtiendo en capacidades de metaverso, los expertos del sector predicen que los NFT de moda serán cada vez más comunes.

Por ejemplo, Tran señaló que los metaversos ya se han introducido en el mundo mainstream a través de las reuniones de trabajo a distancia. A su vez, cree que la adopción masiva de los NFT no está lejos: «No hay nada que discutir, el sector no hará más que explotar. Llegará un día en que los desfiles se hagan digitalmente y los derechos de esos elementos exhibidos se subasten y vendan, exclusivamente para uso digital».

Subasta de Chasing Stars, de Jimmy Choo con colaboración de Eric Haze. Fuente: Ucollex

Menon añadió que, si bien estos conceptos pueden no ser universalmente aplicables hoy, se convertirán en la norma en el futuro. Señaló que las marcas de moda y otras empresas interesadas en la continuidad querrán crear NFT para su público en el futuro. En cuanto a la participación de la comunidad, Menon dijo que Dolce & Gabbana planea crear su propia comunidad de NFT conocida como «DGFamily», que se lanzará en un futuro próximo.

Todavía se necesita educación

Aunque se puede suponer que más marcas querrán crear NFT para mantenerse relevantes, Kaspar señaló que también estamos asistiendo a una tendencia en la que las marcas y los diseñadores de moda se suben al carro de los NFT sólo para captar su cuota de mercado. Teniendo esto en cuenta, cree que la mayoría de las marcas aún no comprenden del todo el poder de la moda digital vestible y toda la gama de funciones que pueden ofrecer estos activos.

Por ejemplo, Kaspar compartió que una característica disruptiva menos discutida de la digitalización de la moda de lujo es la capacidad de utilizar estos artículos como garantía en los contratos inteligentes de finanzas descentralizadas: «Todos estos serán NFT en la cadena de bloques que estarán vinculados a contratos inteligentes. Eso es lo que aporta esta tecnología».

Dado el carácter inicial de los NFT de moda, Kaspar mencionó que esta oportunidad también tiene un componente educativo: «Las marcas de moda me llaman para saber cómo participar. Creo que lo que ha hecho Dolce & Gabbana es progresista y marcará el camino para otras marcas».

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Tomado del sitio de Cointelegraph