Las colaboraciones entre artistas son una piedra angular innegable de la cultura pop moderna. La confluencia de mentes creativas plasmada finalmente en una sola obra de arte es algo que ha despertado perpetuamente al público, a los críticos y a la comunidad creativa. 

Por ejemplo, «El díptico de Marilyn», del pionero del arte pop estadounidense Andy Warhol. La icónica obra de arte se basa en una fotografía publicitaria de Marilyn Monroe para el thriller negro Niágara, de 1953. Independientemente del innegable atractivo de la actriz, la foto en sí no destacó hasta que Warhol le dio un giro, convirtiéndola en una de las obras maestras más admiradas del siglo XX. Pero, ¿es eso suficiente argumento para justificar el hecho de que el fotógrafo o el estudio detrás del original no obtuvieran ninguna ganancia por el cuadro? Al fin y al cabo, era su foto, no la de Andy. Aunque este es un caso cerrado, hay millones de casos similares. Y una nueva generación de tokens no fungibles (NFT) podría ser justo la solución que los artistas han estado esperando.

Llegan los NFT

Los tokens no fungibles están revolucionando el mundo del arte al ofrecer a ilustradores, músicos, diseñadores de moda (y a casi todo el mundo) una forma segura de distribuir piezas originales conservando los derechos de autor y de reproducción. Al mismo tiempo, los coleccionistas obtienen la propiedad de estas piezas protegida por una cadena de bloques. ¿Y si los coleccionistas desean utilizar las piezas adquiridas como base para componer sus obras de arte? Se podría decir que las actualizan. ¿Pueden los NFT garantizar la cocreación legal del arte?

Las actualizaciones pueden adoptar cualquier forma. Un coleccionista valiente podría, por ejemplo, dibujar una línea roja sobre el NFT de USD 69 millones de Beeple o tomar «La gran ola» de Hokusai,recientemente digitalizada, y añadirle una tabla de surf. Pero por muy divertido que sea, hay que tener en cuenta los problemas legales, por lo que vale la pena tener en cuenta el riesgo. Con las características que aportan los NFT actualizables, todo puede hacerse en un marco consensuado. Los artistas podrían emitir múltiples copias de sus NFT, haciendo que sólo algunas de ellas sean actualizables.

Varios actores de blockchain en el espacio de los NFT están tratando de trabajar en esta dirección. Por ejemplo, Wakatta se presenta como una «cadena de bloques diseñada para satisfacer las necesidades de la industria del entretenimiento». Para lograr un objetivo tan ambicioso, ha desarrollado una serie de nuevos tipos de NFT: actualizables, de tiempo limitado y basadas en texto. Desde el punto de vista tecnológico, esta red se está desarrollando sobre Substrate, el mismo marco tecnológico utilizado por Polkadot. En palabras de Alex Blagirev, jefe de proyecto de Wakatta «Las tecnologías digitales están facilitando que todo el mundo se convierta en un creador de algún tipo. La economía de los creadores es una realidad, especialmente en la industria del entretenimiento, y necesitamos soluciones que la adapten y la potencien». Y añadió:

«Los tokens no fungibles y los artistas son una combinación perfecta por el infinito flujo de posibilidades que crea».

La misma idea puede funcionar para otras industrias: La startup Ether Cards ayuda a construir NFT personalizados y a crear tarjetas dinámicas que activan descuentos, permiten el acceso, desbloquean características, se conectan a artículos físicos, conceden mejoras y desencadenan cambios basados en eventos del mundo real. Se asociaron con el jugador de baloncesto LaMelo Ball para crear un NFT dinámico para él.

Un buen ejemplo para la industria del juego es Phantasma (una blockchain centrada en aplicaciones de juegos) que también está sacando una función NFT similar para que los desarrolladores de juegos controlen la disponibilidad de tiempo de sus activos en el juego.

Los NFT y la industria musical

Los músicos también se han subido al carro de los NFT en el último año, con artistas como Eminem, Steve Aoki y Grimes vendiendo un combinado de más de USD 10 millones en copias NFT de sus canciones. Este último consiguió vender un videoclip único titulado «Death of the Old» por la friolera de USD 389,000.

La industria musical se enfrenta a la creciente presión de artistas de todo el mundo que se manifiestan en contra de las compensaciones injustas que perciben de los reproductores de streaming, como Spotify y Apple Music. En abril, las superestrellas Paul McCartney, Kate Bush y Noel Gallagher enviaron una carta conjunta al Primer Ministro del Reino Unido, Boris Johnson, en la que instaban a debatir las reformas de los ingresos por streaming. A medida que se acumulan las quejas, los tokens no fungibles se están convirtiendo rápidamente en una alternativa adecuada para que los artistas distribuyan contenidos exclusivos directamente a sus fans, sin intermediarios. Además, los artistas con NFT actualizables también podrían facilitar la creación de remezclas, saltándose los intrincados y costosos procesos legales que suelen asociarse a las colaboraciones.

Los NFT de duración limitada también podrían ser especialmente útiles en esta industria. En las configuraciones virtuales, las entradas para conciertos o festivales musicales podrían convertirse en NFT, concediendo acceso a franjas horarias específicas, por ejemplo. Al igual que con cualquier otro contrato inteligente, las empresas o los artistas pueden configurarlos para que sean reutilizables o gamificar su uso como consideren oportuno. Y una vez caducados, los tokens pueden seguir teniendo valor y apreciarse como objetos de colección y volver a comercializarse legítimamente como objetos de recuerdo.

Nadie puede decir exactamente cómo será el futuro. Pero una cosa es segura: los NFT son mucho más que JPG con temática de gatos. Sus casos de uso se están extendiendo rápidamente a nuevos dominios, llegando a áreas hasta ahora inexploradas por la tecnología blockchain como las colaboraciones entre artistas, los derechos de autor de la música e incluso los eventos.

Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados aquí pertenecen únicamente al autor y no reflejan ni representan necesariamente los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

Alexandra Luzan es una estudiante de doctorado que investiga la conexión entre las nuevas tecnologías y el arte en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. Desde hace una década, Alexandra organiza conferencias tecnológicas y otros eventos en Europa dedicados a la tecnología blockchain y la inteligencia artificial. Está igualmente interesada en la relación entre la tecnología blockchain y el arte.

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Tomado del sitio de Cointelegraph